El cine y su historia

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Continuando con el recorrido por la historia de grandes temas, esta vez estaremos hablando un poco acerca de la evolución y la esencia del cine, ya que en muchas ocasiones pasamos por alto la importancia que tiene la trascendencia de esta gran técnica que nos ha permitido captar, crear y reproducir la realidad por medios luminosos. Adentrémonos un poco y conozcamos más en esta entrada preparada para ustedes.

El “Séptimo Arte” cuando hacemos referencias a las artes, no podemos dejar de lado al Cine que constituye firmemente el Séptimo Arte, hablar de este es hablar de imágenes en movimiento pues por primera vez el ser humano logra atrapar el tiempo y la vida, atrapando con ello el testimonio de la historia. Desde la teoría de la visión de Kleper hasta la aparición de la fotografía en 1839 gracias a Niepce se sitúa la cimentación del Cinematógrafo -Cine- que nos llega en la recta final del siglo XIX. Desde que   los   hermanos Lumière filmaron en   1895   la   salida   de   los obreros (y   las   obreras, que   eran mayoría) de su fábrica de Lyon el cine no ha dejado de ofrecer  imágenes de la realidad que nos rodea ni de los imaginarios más variados. Las primeras   películas nos dieron una imagen en blanco y negro del mundo de finales del siglo XIX y la rapidez con   la   que   el   nuevo invento se difundió   por todo  el   mundo   nos permite afirmar que ningún otro medio de   comunicación ha   tenido   la trascendencia   universal que   tuvo   el nuevo cinematógrafo (exceptuando tal vez   las   antenas parabólicas  de televisión en los últimos años). En   Estados   Unidos   será   Edison   el   máximo   impulsor   del   Cinematógrafo, consolidando  una industria  en  la  que  desea  ser  el protagonista  indiscutible  al considerarse  como  el  único  inventor y  propietario  del  nuevo  espectáculo. Hay entre sus pioneros  quienes  aún  viven;  de  los restantes poseemos retratos, documentos, testimonios y declaraciones de primera mano. A diferencia de lo que sucede  con  la  pintura,  la  música  o  la arquitectura, el cine no tiene detrás suyo siglos de tenebrosa prehistoria. El cine es un arte de nuestro tiempo. El  cine  es,  como  la  fotografía  y  el fonógrafo, un procedimiento técnico que permite  al  hombre  asir  un  aspecto  del mundo:  el  dinamismo  de  la  realidad visible.  Es  la  máxima  solución  óptica que ofrece la ciencia del siglo XIX a la apetencia  de  realismo  que  aparece imperiosamente en el arte de la época: en la literatura naturalista y en la pintura impresionista.   «El   cine   —afirma Malraux— no es más que el aspecto más evolucionado del realismo plástico que se   inicia   en   el   Renacimiento». Ciertamente,  y  esta  creciente  exigencia de realismo es fruto de una sociedad y de un momento histórico, nace en el seno de la burguesía surgida de la revolución, clase   social   con   una   mentalidad pragmática y amante de lo concreto, en el  seno  de  una  sociedad  que  asiste  al desarrollo  y  triunfo  de  la  ciencia positiva   y   a   la   aparición   del materialismo  de  Marx.  En  el  siglo  del progreso, aparece el realismo como una exigencia artística y filosófica, a la que la tecnología ofrece sus instrumentos: la fotografía, el fonógrafo y el cine.

A continuación les presentamos algunos acontecimientos importantes en la industria cinematográfica:

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La fotografia artística y publicitaria

 

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En nuestra entrada anterior dimos una vuelta por la historia de la fotografia, en esta siguiente entrada estaremos presentado la diferencia que existe entre La fotografia publicitaria y La fotografía artística asi mismo Los fundamentos de esta técnica.

Fotografía artística

La fotografía artística es la expresión de ideas y sentimientos por medio de la luz que se captura en una superficie sensible. Más allá de una simple captura ésta expresa un sentimiento, un sabor, un color, un acontecimiento, un arte.

Fotografía publicitaria

La historia de la fotografía publicitaria comienza a partir de la década de 1920, ya que se demostró la gran potencia comunicativa que ésta poseía. Su uso, en un principio, se dio en campañas políticas ya que a partir de ésta época, la imagen y opinión de personajes públicos, comenzó a tener un peso muy importante.

En sus inicios, las fotos “publicitarias” eran llamadas de “arte final”

La fotografía publicitaria se diferencia del resto de los géneros fotográficos por varios motivos. Su funcionalidad le exige una adaptabilidad a los intereses comerciales que tienen por finalidad el aumento de las ventas o servicios.

Fundamentos de la fotografía

Composición de la imagen

Esto es algo que debe tener en cuenta quien se sitúa tras una cámara fotográfica. La comprensión de ciertos conceptos técnicos como volumen, ritmo y textura, entre otros, permitirán apreciar mejores fotografías.

La organización

Este es el primer elemento del lenguaje plástico-visual d ella fotografía. Existe una diferencia entre el ojo humano y la cámara  ya que el ojo humano capta má ampliamente en cambio  la cámara reproduce lo que aparece en el encuadre.

El centro de atención

Cada vez que se pretenda tomar una fotografía se debe tomar en cuenta que se pretende lograr con dicha foto. A su vez se requiere de mucha creatividad y concentración al momento de la toma.

La profundidad

Los principios geométricos de la perspectiva lineal, tan utilizada por estos, es inherente a casi todas las Fotografías. Esta puede ser lograda a través de la neblina atmosférica pero en el caso de la falta de ésta, se puede optar por el enfoque selectivo.

El uso del blanco y negro

Este permite exponer las formas volúmenes y detalles esenciales de cualquier sujeto. también permite aprecia el equilibrio tonal de dicha toma.

El uso del color

Debe estar asociado emocionalmente con el tema que representa.

La forma

Esto permite reconocer la silueta y apreciar mas allá de la imagen.

El ritmo

El ritmo por su parte permite apreciar en cualquier parte las formas más complejas que a su vez se repiten a mayor tamaño.

Textura

Es algo que se puede reproducir por medio de la fotografía y que brinda al espectador esa sensación que le daría si pudiera palparse dicha superficie con textura.

Volumen

Es lo que permite observar el aspecto solido de un objeto en la fotografía y trabaja de la mano con el juego de luces y sombras.

Iluminación

La iluminación en muchos casos es necesaria para poder tener un mayor enfoque y obtener una que buena toma gracias a la luz bien distribuida.

Filtros

Existen dos tipos para la corrección y para efectos especiales. El primero permite mayor presición de color y el segundo brinda un toque artístico o creativo para ambientes muy normalizados.

 

Galería de fotos

El surgimiento de la fotografía

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La palabra fotografía del griego foto (luz) y grafía (escribir) en conjunto significa escribir con luz. Es una técnica para obtener imágenes grabadas por medio de una cámara oscura y reproducción de ellas por medios sensibles a los efectos de la luz.

La fotografía es el arte de grabar un momento o instante en el tiempo, la aparición de ésta y su evolución generaron en el diseño gráfico un nuevo campo de trabajo desarrollado de esta nueva herramienta de comunicación, los primeros pasos en este arte datan de los conocimientos del término ¨camera oscura¨cuya traducción adecuada del latín es cuarto obscuro que es un concepto que se vino desprendiendo de las primeras observaciones de los efectos de la luz, logrando un uso en el dibujo que más tarde, por el siglo XVII contribuiría a la creación de las primeras cámaras oscuras portátiles y prácticas; semejantes a una caja.

Inventores de la fotografía

La fotografía y las comunicaciones gráficas han mantenido siempre una misma matriz, desde las primeras capturas de la naturaleza hasta nuestros días pero ¿A quienes debemos todos los logros que permitieron que la fotografía alcanzase los estándares de
la actualidad?

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Joseph N. Niepce (1765-1833)

De origen francés, fue el primero en mostrar al mundo una imagen fotográfica obtenida por su incesante búsqueda para trasladar dibujos a máquinas de imprimir, una de las imágenes más representantes de este tipo es el retrato del Cardenal d`Ambroise; Niepce, más adelante conocerá a Louis Daguerre.

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Louis J. Daguerre (1787-1851

Luego de simpatizar con Niepce, Daguerre continúa su trabajo aún después de la muerte de su colega, y en 1839 presentó su proceso perfeccionado a la Academia Francesa de Ciencias, esta a través del gobierno francés lanzó dicha invención sin limitaciones gracias a las primeras manifestaciones tecnológicas de la revolución industrial. Resultaron varios inconvenientes en el desarrollo del proceso de Daguerre y al final, algunos daguerrotipos terminaban convertidos en un placa de negativo, invirtiendo los claros y los obscuros de lo que capturaba.

 

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William H. F. Talbot (1800-1877)

De origen inglés, fue uno de los pioneros de las placas fotomecánicas y de los procesos de impresión, basó sus primeros estudios por sus conocimientos de las propiedades de la plata que lo llevaron a desarrollar los primeros fotogramas que más adelante, en el siglo XX servirían de herramientas para los diseñadores de la época, en sus estudios Talbot logró desarrollar un papel aún más sensible a la luz que más adelante se transformaría en compuesto principal de su libro ilustrado con fotografías llamado El lápiz de la Naturaleza; también se le atribuye a Talbot la aparición de los oficialmente primeros negativos aunque el proceso de Daguerre haya sido el más implementado dado el tardío en la patentación por parte de Talbot.

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Abel Niepce de Saint Victor 1805-1870)

Sobrino de Niepce descubrió en el año 1847 un método para utilizar una placa de cristal como negativo fotográfico, llamado niepceotipo que hasta el momento se producía sobre papel. La placa de cristal se recubría con clara de huevo sensibilizada albúmina, con yoduro potásico y con unos gramos de sal común.  el proceso de albúminica.

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Frederick Archer (1813 – 1857)

Desarrolló el proceso de colodión el cual reemplazó el proceso de albúminica, este dio a relucir al mundo su proceso en la Convención de Química de 1850 y debido a la rapidez del proceso que superaban los procesos de Daguerre y Talbot fue adoptado por todos los fotógrafos del mundo.

 

 

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John Calvin Moss (1871)

Fue un neoyorquino pionero del método de fotograbado, comercialmente factible para trasladar ilustraciones artísticas sobre placas metálicas para la impresión.

 

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Eadweard Muybridge (1830-1904)

Fotógrafo e investigador británico. Creador del experimento conocido como (El caballo en movimiento) este impulsó a Stanford a encargar a Muybridge un estudio fotográfico completo del movimiento de un caballo, por lo que éste reanudó sus investigaciones en 1878. El resultado fue una serie de fotografías que mostraban la silueta de la yegua de carreras Sally Gardner con las patas en posiciones impensables.

Daguerrotipo

Joseph N. Niépce, inventor francés logró grabar imágenes por efectos de la luz a través de un material fotosensible, consiguiendo la primera fotografía permanente.

El artista francés Louis Jacques Mandé Daguerre con el cual estuvo asociado un tiempo, estuvo interesado en un método para duplicar escenas que consistía en que la luz chocara con una suspensión de sales de plata, de tal forma que oscureciera selectivamente y creando dicho duplicado.

Daguerre desde sus experiencias con Niépce perfeccionó y desarrolló el Daguerrotipo, después de la muerte Niépce se encargó de anunciar el invento, oficialmente difundido en 1839.

Dicha mejora, se tardaba de 25 a 30 minutos en elaborar una toma fotográfica, también dificultando por la reproducción de copias.

Calotipos

William Talbot logró superar este problema en 1841 con unos “calotipos” método fotográfico fundamentado en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que luego de| ser expuesto a la luz era fijado con hiposulfito sódico. Proceso que generaba una imagen negativa que podían ser traspasadas a positivas en otras hojas. Este método era más económico debido a que no se usaba como soporte metal, sino papel. En 1844 se publicó el primer libro ilustrado con fotografías.

Evolución de las cámaras fotográficas

Cámara oscura

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Durante el siglo XVI y XVII se usaba la cámara oscura, era un instrumento de dibujo portátil, en el cual el fotógrafo se ubicaba debajo de una capa oscura.

Los modelos consistían en dos cajas de maderas que se deslizaban una sobre otra para enfocar, del cual su objetivo se encontraba en uno de sus lados y en el otro un vidrio deslustrado que hacia el enfoque.

 

 

Daguerrotipo

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Láminas de cobre cuya superficie está cubierta de plata bien pulida como un espejo en el cual pega la luz y tratadas con vapores de bromo y yoduro de plata. Se conoce como el precursor de la fotografía moderna.

 

Cámaras Kodak

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Inventada por George Eastman, las cámaras utilizaban películas en hojas y rollos de diversos tamaños. Fue para el alcance de millones de personas.

 

 

 

Kine Exacta

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Surge en el año 1936 la primera réflex (SLR) que usa 35 mm. Fue uno de los modelos que tuvo mayor éxito en la Segunda Guerra Mundial.

 

 

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Fue la primera cámara digital profesional.

 

 

Referencias Bibliográficas

Aburto, R. & Rojas, B. (Comps.). (2015). La invención de la fotografía. Managua,Nicaragua: UCA.

Meggs B. (2009). Fotografía, una nueva herramienta de la comunicación. En Meggs B. (4ª.ed.), Historia del Diseño Gráfico. (pp. 186-201). México,México: McGraw Hill.

Procesos fotográficos históricos. (2008). Daguerrotipo. Recuperado de: http://procesosfotograficos.blogspot.com.br/2007/07/daguerrotipo.html

 

 

 

Las impresiones en la Revolución Industrial

En esta siguiente entrada les documentamos los más grandes aportes que dio la revolución industrial al diseño gráfico.

La aportación tipográfica en la era industrial

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En el siglo XIX, se presenta uno de estos importantes cambios, que repercuten en el diseño y en la producción las necesidades masivas de comunicación de una creciente población industrializada produjeron la expansión de imprentas comerciales, anuncios y carteles. La tipografía ya no era utilizada solo para textos, por lo que se necesitó una clase diferente de carácter, tangible y expresivo, y de mayor tamaño e impacto visual para poder leerse a distancia.

Para el diseño gráfico se considera como una etapa muy importante, ya que es la invención de la tipografía la que revoluciona el campo visual, las imprentas comerciales, los anuncios y los carteles y como repercusión a esto, se presenta un mayor impacto visual, ya que se empieza a manejar una clase diferente de caracteres, de un mayor tamaño, una mayor transformación visual abstracta, en donde, se presentan como formas concretas manejando un fuerte contraste y de gran tamaño
para la legibilidad a distancia.

Las prensas de impresión 

Las primeras máquinas de impresión fueron conocidas en el siglo XVI, llamadas prensas de imprimir que consistían en traspasar la tinta de una plancha a un papel, estas máquinas eran lentas y requerían de mucho trabajo produciendo 250 impresiones por hora.

En sus comienzos el impresor ubicaba las letras en orden de izquierda a derecha en un componedor, sujetado por un marco que se colocaba en la prensa para poder imprimir. El objetivo principal conseguir impresiones de una forma más rápida y fácil, como consecuencia aumentó el desarrollo de las prensas.

Friedrich  Koenig y la prensa a vapor

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Friedrich Gottlob Koenig nació el 17 de abril de 1774 en Eislebe, gracias a su remarcable inteligencia y aplicación se le permite tomar sus estudios bajo la enseñanza de un pastor protestante para luego con el paso del tiempo seguir subiendo de nivel y aumentar más sus conocimientos sin embargo a pesar de sus grandes reconocimientos Koening tuvo que abandonar sus estudios tras el fallecimiento de su padre, las dificultades económicas le obligan a buscar un oficio, su elección recae en una imprenta de gran prestigio en esos tiempos y comienza a trabajar en el área de cajista e impresor desempeñando siempre un gran papel el cual después de un tiempo se le reconoce con un certificado en dichos oficios, seguidamente amplía sus conocimientos y estudios matriculandose como oyente en la Universidad de Leipzig.

Koenig hace un intento de crear un negocio propio con la apertura de una librería, en el cual dura poco tiempo esto debido a que el no cabía en el papel de comerciante, tras su primer fracaso decide trasladarse a Suhl conocida como la ciudad «del hierro» para seguir su obsesión de la prensa de vapor y así logra llevar a cabo la construcción de su primera prensa en el transcurso de elaboración se encuentra con un diseño excesivamente complicado que no le permite llegar al éxito, esto le obliga a tener que realizar cambios a su creación pero la escasez económica detiene su proceso y decide abandonar la ciudad, con la esperanza de hallar colaboradores interesados en seguir adelante con sus investigaciones. Al encontrarse con respuestas negativas de sus compatriotas empieza a trabajar en una imprenta; en la cual llega a firmar contrato con Thomas Bensley, confiando en que este compraría su invento si lograba convencerlo de su gran utilidad. Muchos dudaban del gran aporte que podría traer consigo el invento de Koenig puesto que consideraban que la máquina estaría enfocada principalmente en agilizar la producción y no en una mejor calidad, pero esto no detuvo su sueños Koening después de un tiempo logra crear su primer invento esta máquina.

 

Richard March Hoe y la prensa rotativa 

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Richard March Hoe (12 de septiembre de 1812, Nueva York – 7 de Junio de 1886, Florencia) Aprovechando su ingenio Hoe decide inventar en 1846 la prensa rotativa tipográfica.

Esta es  una máquina de impresión en la que las imágenes a imprimir se curvan sobre un cilindro. La impresión puede efectuarse sobre gran número de sustratos, incluyendo papel, cartón y plástico, que pueden alimentarse por folios o mediante un rollo continuo, y no como las máquinas predecesoras, imprimía la hoja por ambos lados, facilitando la impresión de periódicos a 18.000 por hora. Considerándose como una revolución muy importante de los procesos de impresión ya que permitió sustituir a la prensa plana.

Los moldes dieron accesos a la fabricación de planchas de impresión ampliando el campo de las ediciones publicitarias.

 

Aloys Senefelder y la litografía

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Johann Aloys Senefelder (6 de noviembre de 1771 Praga – 26 de febrero de 1834 Múnich), inventor de la litografía en 1796.

La litografía es un procedimiento de impresión ideado principalmente para imprimir manualmente, lo curioso de este invento fue que Senefelder lo descubrió mientras escribía sobre una piedra con un lápiz graso la cual logro grabar echándole agua, y de esta manera formó una plancha de impresión.

En la litografía se escribe y dibuja al revés y se hace con un lápiz graso, se le añade una capa de goma arábiga con ácido acético y una capa de tinta de impresión

Consiste en copiar sobre papel lo dibujado con tinta o lápiz graso sobre una superficie resistente y uniforme, en este proceso van diferentes sustancias de agua y grasas para retener la tinta durante el transcurso de la superficie al papel, se humedece con una esponja la superficie y se pasa el rodillo sobre ella para entintar.

El lápiz graso no permite que el agua entre reteniendo la tinta, entintada la superficie se coloca el papel agregando presión trasladando la tinta al papel.

Experimentando esta técnica hemos intentado hacer una litografía casera.

Referencias Bibliográficas 

Aburto, R. & Rojas, B. (Comps.). (2015). Innovaciones en las técnicas de impresión, tras la revolución industrial. Managua, Nicaragua: UCA.

Schneider, I. (2001). Federico Koenig, inventor de la prensa a vapor. Recuperado de:
http://www.revistalatinacs.org/2001/latina38feb/125schulze.htm

intef. (s.f). Las prensas de imprimir. Recuperado de: http://recursos.cnice.mec.es/media/prensa/bloque2/pag3.html

Diseño y preimpresión. (2011). La prensa rotativa. Recuperado de:
https://designtbrsgraphic.wordpress.com/2011/11/14/la-prensa-rotativa-richard-march-hoe/

El maravilloso mundo del grabado. (2011). Litografía. Recuperado de: https://elmaravillosomundodelgrabado.blogspot.com/2011/05/litografia.html

La revolución industrial y el diseño gráfico

Cuando hablamos de Revolución Industrial nos referimos a un movimiento tecnológico y científico que posibilitó al ser humano la adquisición de medios y elementos que hicieron mas viable la producción, el desarrollo y superación cultural y económica de la sociedad en general.

Este siglo dinámico, exuberante y a menudo caótico, presenció un desfile vertiginoso de nuevas tecnologías y de formas imaginativas expandió las aplicaciones del diseño gráfico.

Esto con lleva a que al  hablar de este episodio de la historia ( de la humanidad) signifique señalar también los costes sociales y las afectaciones ala estratificación de las clases sociales que tuvo lugar en aquella época acompañando en este caso la facturación de las comunicaciones gráficas y la considerable ampliación de la variedad de estilos tipográficos, en cuestiones de diseño, esto junto ala aparición de la fotografía marca el final del siglo XVIII y nos lanza a un siglo XIX en el cual contemplamos un desfile de nuevos inventos tecnológicos y una amplia gama de tareas nuevas para los diseñadores gráficos.

Pero ¿De qué va en si la revolución industrial? acompáñenos a conocer mejor este movimiento que forma parte de la historia del diseño gráfico, en el siguiente mapa mental que ~Historiando el Diseño gráfico~ les comparte en el siguiente link: https://www.goconqr.com/es-ES/p/8307859-Historia-del-Dise-o-gr-fico-mind_maps

Referencias Bibliográficas

Meggs B. (2009). El diseño gráfico y la revolución. En Meggs B. (4ª.ed.), Historia del Diseño Gráfico. (pp. 134-166). México, México: McGraw Hill.

Historia y Biografías. (2014). Primera revolución industrial del siglo XVIII. Recuperado de: http://historiaybiografias.com/revolucion_industrial/

Historia y Biografías. (2014). La segunda revolución industrial Avances tecnológicos del siglo XIX.Recuperado de: http://historiaybiografias.com/segunda_industrial/

Lazo, J. (2012). El diseño y los cambios en los medios de producción. Recuperado de: https://sites.google.com/site/historiadeldisenografico1/cultura-ydiseno/larevolucionindustrial

Historia universal. (2010). Primera revolución industrial. Recuperado de: http://www.historialuniversal.com/2010/07/primera-revolucion-industrial.html

Historia universal. (2010). Primera revolución industrial(2da parte). Recuperado de: http://www.historiacultural.com/2010/11/primera-revolucion-industrial.html

 

Evolución de las primeras publicaciones impresas

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A lo largo de la historia de la evolución de las publicaciones impresas han sido de gran magnitud, desde la invención del papel hasta la imprenta, han marcado al mundo ampliando la comunicación entre los hombres.

La invención de la tipografía figura y la escritura fueron de gran avance en la civilización brindando a la humanidad medios para registrar y rescatar los conocimientos e información obtenida tras pasando las barreras del tiempo y el espacio.

Volviendo la tipografía viable durante a demanda de los libros en Europa, siendo el papel de gran necesidad para esta gran demanda de libros. Es aquí donde la xilografía vino detrás del papel, esta técnica de impresión con una plancha de madera, fue conocida con una función comunicativa artística utilizada para las ilustraciones durante el siglo XIV.

Las técnicas de impresión recibieron varias aportaciones una de ellas era de Johannes Gutenberg conocido como perfeccionador de estas técnicas de impresión, dio a luz la invención de la impresión tipográfica con tipos metálicos, dando origen a los libros modernos.

De esta manera es como hemos llegado al desarrollo de las publicaciones impresas, en el cual les mostraremos más detalladamente en una línea de tiempo esta evolución de dichas técnicas de impresión, sus primeras publicaciones  y su extensión a lo largo de Europa.

https://www.tiki-toki.com/timeline/entry/811205/La-evolucin-de-las-publicaciones-impresas/

Referencias Bibliográficas

Meggs B. (2009). La llegada a europa de la impresión. (4ª.ed.), Historia del DiseñoGráfico. (pp. 64-77). México, México: McGraw Hill.

Meggs B. (2009). El diseño gráfico renacentista. (4ª.ed.), Historia del Diseño Gráfico. (pp. 94-116). México, México: McGraw Hill.

Rojas, B. & Aburto, R. (Comps). (2015). Las primeras publicaciones impresas. Managua, Nicaragua: UCA.

Conocimientos web. (2013). Benjamín Franklin: El anuncio destaca en la página. Recuperado de: http://www.conocimientosweb.net/dcmt/ficha2190.html

Arte Historia. (s.f). Prensa y propaganda revolucionaria. Recuperado de: http://www.artehistoria.com/v2/contextos/1614.htm

EducaLab Gobierno de España. (s.f). La prensa enEuropa. Recuperado de: http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/113/cd/prensa_escrita/modulo_1/1_dm

 

Las Corrientes Artísticas Medieval

EL ARTE ROMÁNICO

En el siglo VIII la mayor parte de Europa comienza a experimentar un cambio radical en la forma en que desarrolla todas sus actividades, esto debido a las transiciones de poder que se llevaban a cabo, el inicio de este movimiento lo promovió Carlomagno quien para esa época buscaba consolidar la unión del ya hace tres siglos fragmentado Imperio Romano, en medio del acoso de vikingos, musulmanes, húngaros y eslavos que terminaron compartiendo el territorio que comprendiese Europa y con la Cristiandad soldándose a los engranajes que mueven la sociedad europea de ese período hace eclosión el Arte Románico, la ya adoptada religión impone su monasticismo y la fundación de distintas órdenes religiosas trajo consigo la aparición de emergentes factorías culturales que sirvieron de escuela a nuevos intelectuales; de esta manera la renovación cultural que se experimentó con la aparición de este estilo artístico vino acompañada de igual manera con una relativa estabilidad política, sobre todo en Occidente que ya contaba con varios siglos de disputas sociales. Geográficamente comprendió una parte muy importante de Europa, especialmente la meridional y occidental, desde Escandinavia hasta el Mediterráneo, aunque también se introduciría en Tierra Santa; los países que en los que tuvo mayor influencia fueron los que en su inicio comprendieron los estados formados luego de la caída del Imperio Romano, así pues nos encontramos con España, Francia, Alemania, el Imperio Húngaro e Italia; pese a su internacionalización, el arte románico presenta una gran variedad de corrientes estilísticas que dependen del momento y de la zona. En general, en las artes figurativas las formas tienden a la distorsión respecto a las formas del natural, a la supeditación a esquemas geométricos, a la abstracción y a una cierta rigidez. Sin embargo, también se pueden dar soluciones basadas en una cierta expresividad y dinamismo, u otras que se inspiren en el arte de la antigüedad.

También es característica del románico la vivacidad de colores aunque en la paleta de colores predomina terracotas y ocres. La densidad de los pliegues y los contornos limpiamente definidos en unos cuerpos sin ninguna referencia a la tercera dimensión. Pero en torno al año 1200, el arte experimenta una fuerte renovación, como el modelado de cuerpos, que presentan más volumen, un tratamiento más verosímil del movimiento y los gestos, así como unos rostros más expresivos.

Respecto a la escultura, se recupera el sentido del modelado, que busca en la piedra contrastes de luz y sombra. La aportación de la antigüedad es especialmente visible en algunos conjuntos inspirados en sarcófagos romanos antiguos y también en los capiteles de tipo corintio.

Uno de los artistas representativos de este estilo fuese el pintor anónimo llamado convencionalmente Maestro de Castelseprio que fue el autor de los frescos de la Iglesia de Santa Maria foris portas:

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Cristo Bendiciendo.

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El Sueño de San José.

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Presentación en el Templo.

 

EL ARTE GÓTICO

El gótico es un estilo que se extiende por el occidente medieval y que abarca desde la segunda mitad del siglo XII hasta principios del XVI, es decir, unos cuatrocientos años. En el siglo XIII encontraremos unidad de estilo; posteriormente se fracciona dejando paso a multitud de focos nacionales en los que evolucionará sin que dé ninguna señal de crisis. Así podemos asegurar que permanece vivo en el norte de Europa, en Francia o en España hasta el siglo XVI; sin embargo, donde el gótico no se había afirmado, como en Italia, nos aparecerá el Renacimiento perfectamente formado en el siglo XV para extenderse más tarde a lugares donde había dominado la Edad Media gótica con diferente éxito.

Artistas destacados: Gonçal Peris, Lluís Dalmau, Joan Reixac, Jan van Eyck, Jaume Huguet, Bonanat Zahortiga, Blasco de Grañén y Pere Garcia de Benavarri, entre otros.

Temas abordados:

  • El humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz.
  • La luz está entendida como la sublimación de la divinidad.
  • Recuperación de la filosofía de Aristóteles a través del averroísmo, humanismo de San Francisco de Asís.
  • Avances en el uso de la perspectiva y de otras cuestiones técnicas en pintura en cuanto al tratamiento de los soporte.
  • La planta de las iglesias, mayoritariamente catedrales, siguió siendo predominantemente de cruz latina con cabecera en ábside orientada al este, aunque se complique o varíe

Paleta de colores principales: 

En los siglos del gótico, las técnicas y las tipologías pictóricas son, en líneas generales, las mismas que en el arte románico y, si bien algunas alcanzan un gran desarrollo, otras pierden relevancia. La miniatura es un arte floreciente en Francia y Alemania que extiende sus manifestaciones a distintos géneros, desde el litúrgico a las crónicas históricas. Sin embargo, un procedimiento en regresión es la pintura mural, que en el románico estuvo condicionada por la necesidad de ocupar grandes lienzos de pared, las bóvedas y las cúpulas. En el gótico el muro deja de ser un elemento importante en la construcción y, por lo tanto, los espacios a decorar pasan a ser mínimos, si bien se acentúa la policromía en distintos elementos constructivos como las claves de las bóvedas. Frente al retroceso de la pintura mural, la arquitectura gótica va a potenciar la pintura vitral. Las grandes superficies de las ventanas se convierten en el soporte ideal para una técnica que, si bien se utiliza ya en el románico, sólo alcanza su pleno desarrollo en el gótico.

Países en los que estuvo mayor presencia:

  • Flandes
  • Alemania
  • Inglaterra
  • España

EL ARTE RENACENTISTA

Iniciada en Italia en el siglo XV presente en la época medieval, los artistas buscaban la inspiración en el arte clásica antigua, de esta forma recuperaron la simplicidad de las formas clásicas huyendo de la decoración sobrecargada del mundo gótico.

Artistas destacados: Leonardo Da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Romano Julio, Andrea del Sarto, entre otros.

  • Alberto Durero, extendió el arte renacentista de Italia al resto de Europa, convirtiéndose en uno de los personajes más importante del Renacimiento en Alemania, donde ejerció una enorme influencia como transmisor de las ideas y el estilo renacentistas, a través de sus grabados, pinturas, dibujos y escritos teóricos sobre arte.

       Obras

  • Pintó las figuras de tamaño natural de Adán y Eva

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  • La adoración de la Trinidad

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  • Autorretrato, 1498. Óleo sobre tabla, 52 x 41 cm.

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Temas abordados:

La pintura, la arquitectura y la escultura, en los cuales destacamos las siguientes características:

  • Los artistas buscaban su inspiración en el arte clásico de la antigüedad.
  • Centraron su atención en la figura humana, en sus proporciones y estudio anatómico.
  • Temas religiosos se representan escenas mitológicas, retratos y desnudos.
  • Los cuadros se sitúan en paisajes naturales que se  intentan recrear con fidelidad, o en marcos arquitectónicos, en los que columnas, frontones, palacios y templos sirven de excusa a alardes de perspectiva, que sustituyen totalmente a las formas góticas.
  • La pintura renacentista se caracteriza por la búsqueda de la perspectiva. El color, las escenas y la perspectiva se utilizan para crear diferentes planos y dar sensación de profundidad.

Paleta de colores principales:

  • Azules
  • Blanco/ Negro
  • Tonos claros
  • Colores terrosos

Países en el que se desarrolló con fervor:

  • Italia (Venecia, Florencia, Milán, el Estado Pontificio y Nápoles).
  • Alemania

EL ARTE BARROCO

Acontece desde el siglo XVII al XVIII, mejor conocido como el Siglo de  Oro. El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de este periodo, alentó a los artistas para que se alejaran de los temas paganos que tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento, así como evitar los desnudos y las escenas escandalosas.

La arquitectura, escultura y pintura fueron utilizadas por fines religiosos.

Artistas destacados: Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Hals, Vermeer, Velázquez, Poussin.

Nicolas Poussin, (1598-1665) Pintor francés que trabajó principalmente en Roma, uno de los más importantes pintores de la época.

Obras

  • Las cuatro estaciones

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  • La muerte de Germánico

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  • La masacre de los inocentes

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Temas abordados:

  • El tenebrismo naturalista.
  • Representación dramática.
  • Religiosos.

Paleta de colores:

  • Contrastes claroscuros violentos.
  • Juegos de luces y sombras.
  • Gamas de los blancos y rojos oscuros.

Países donde obtuvo mayor desarrollo:

  • Italia
  • Francia
  • Alemania
  • Holanda
  • España
  • Colonias de América.

Referencias Bibliográficas

El Arte Renacentista. Recuperado de: http://nea.educastur.princast.es/repositorio/RECURSO_ZIP/1_jantoniozu_rena_huma_2ESO/rena_huma_2ESO/pag/ARTE_10.htm

(2008) Arte del Renacimiento. Recuperado de:  http://www.arteguias.com/renacimiento.htm

Chapuis, Julien. “Gothic Art.” In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/mgot/hd_mgot.htm (Marzo 2017)

Chapuis, Julien. “Romanesque Art.” En Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. Recuperado de: http://www.metmuseum.org/toah/hd/rmsq/hd_rmsq.htm (Marzo 2017)

Libreto, Historia y Personajes (1998- 2017) Recuperado de:   http://www.epdlp.com/pintor.php?id=237

Biografías y vidas (2004-2017) Alberto Durero. Recuperado de: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/durero.htm

La Pintura Barroca. Recuperado de: http://www.cult.gva.es/mbav/data/es0403.htm

Más sobre el Renacimiento y el Barroco. Recuperado de:  http://museunacional.cat/es/mas-sobre-el-renacimiento-y-el-barroco

Historia y Arte. Arte Barroco. Recuperado de:  http://www.historiayarte.net/a-arte-barroco.html

Biografías y Vidas (2004-2017),  Nicolas Poussin. Recuperado de: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/poussin.htm

Más sobre el gótico. Museo Nacional de Arte de Cataluña. (s.f.). Más sobre el gótico. Recuperado de: http://museunacional.cat/es/mas-sobre-el- gotico

Arte gótico. Historia y arte. (s.f.). Arte gótico. Recuperado de: http://www.historiayarte.net/a-arte- gotico.html

 

Génesis Oriental

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En la entrada anterior hicimos un avistamiento a los primeros pasos del diseño y a la relevancia que tuvo para la historia misma de la humanidad, de manera general nos centramos en la cultura occidental y de oriente medio, pero ¿Qué pasaba del otro lado? ¿Cómo se desarrolló la civilización en el otro extremo del mundo? Este aporte que traemos para ustedes consiste en lo más relevante de la herencia asiática al mundo, centrándonos mayormente en la cultura China la cual engloba una historia acorde al tamaño de su territorio, una cultura milenaria que llegó al mundo los instrumentos que ayudarían a definir a la civilización moderna como tal y es que más allá de los conflictos que enredaron la madeja dinástica de China están los aportes de su gente a distintas ramas del pensamiento social, crítico, filosófico y por último pero no en menor importancia al diseño, la cual podemos notar y apreciar hasta nuestros días, pero como dijo un sabio discípulo de Confucio: «antes de la historia estuvo el comienzo.»

Acompañanos a nuestro mural digital en cual te mostraremos el Génesis del Oriente, teniendo como base los siguientes temas:

  • La cultura asiática.
  • Los manuscritos iluminados.
  • Los tipos móviles.

https://www.smore.com/g2kej

La Invención de la Escritura y el Alfabeto

La Escritura

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A lo largo de la historia la humanidad mantuvo una constante búsqueda por medios que le permitiesen sobrevivir más comodamente en su entorno y de la misma manera convivir entre si. La escritura se convirtió en una de las primeras herramientas para su desarrollo, la cual también fue registrando cada uno de sus procesos evolutivos. El deseo del hombre de transmitir sus ideas transformó a la escritura en un “equivalente visual del habla” (Meggs, 2009, p. 4).

Tuvo sus primeras manifestaciones en las representaciones gráficas del entorno del ser humano primitivo; el hombre inició a dibujar y pintar sobre las paredes en lugares que usaban como refugios usando sus dedos o pinceles con cerdas fabricados por ellos, estos petroglifos fueron llevando un registro histórico de hechos y acontecimientos.

Mesopotamia, el más conocido indicio de la civilización, marcó un hito importante en el nacimiento de la escritura que “provocó una revolución intelectual que tuvo un impacto extenso en el orden social, el avance económico y el desarrollo tecnológico y cultural futuro” (Meggs, 2009, p. 6).

No obstante fueron los egipcios quienes dieron la pauta con el descubrimiento de las propiedades del papiro, semejante al papel el cual supuso un paso importante en la comunicación visual. De acuerdo con Meggs (2009) “Los egipcios fueron el primer pueblo que produjo manuscritos ilustrados, en los que se combinaban palabras e imágenes para transmitir información” (Meggs, 2009, p. 14). El uso de símbolos visuales es herencia de los mismos quienes tenían un extraordinario sentido del diseño.

Los jeroglíficos, papiros y manuscritos ilustrados fueron fundamentales para la comunicación visual y los logros de Mesopotamia que dieron evolución al alfabeto.

El Alfabeto

La invención del alfabeto formó parte de un gran avance en la comunicación del hombre. Los jeroglíficos e ideogramas eran difíciles de usar, ya que requerían de mucho tiempo de estudio, como consecuencia los centenares de jeroglíficos fueron remplazados por algunos símbolos básicos fáciles de aprender, de esta manera dio evolución al alfabeto que es una serie de signos utilizados para representar los sonidos de palabras o enunciados.

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Durante el período minoico arcaico conservaron ciertos pictogramas que contenían animales, partes del cuerpo humano y objetos de la naturaleza, estos pictogramas abrieron lugar a la escritura lineal es horizontal de izquierda a derecha.

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El desarrollo del alfabeto fue afectado por las actividades comerciales de las ciudades, el sistema de escritura de los fenicios sui géneris documentos en piedra con un silabario de muchos caracteres continuó con este. Años después los obreros semitas diseñaron una escritura sinaítica con el objetivo de representar el sonido inicial de un objeto.

El Alfabeto Fenicio

La escritura de los fenicios contenía un sistema alfabético abstracto de veintidós caracteres, una escritura de derecha a izquierda, la cual siguió evolucionando en Grecia y en Roma. “A medida que el lenguaje fue evolucionando, se añadieron a los caracteres puntos y rayas para indicar las vocales”. (Meggs, 2009, p. 20)

El Alfabeto Griego

Los griegos mejoraron el alfabeto “aplicaron un orden y una estructura geométrica a las desiguales caracteres fenicios, transformándolos así en formas artísticas de armonía y belleza”. (Meggs, 2009, p.23). el alfabeto griego ocupa un lugar importante en la comunicación gráfica.

La comunicación visual desempeñaba un papel secundario de la cultura oral de las ciudades-estados griegas, la democracia marcaba significativamente el papel que tomaban los habitantes y esta no se alejaba del alfabeto puesto que gracias a el podían darse fichas de distribución cuando se echaba a suerte la elección de los ciudadanos para ocupar cargos públicos, así es que la votación secreta se muestra posible gracias al uso de balotas metálicas con inscripciones alfabéticas.

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Expansión del alfabeto griego

Uno de los hechos más relevantes del desarrollo del alfabeto como tal, fue el derrocamiento del imperio persa en manos de Alejandro El Grande y la difusión de la cultura helenística por todo el mundo antiguo, la lectura y la escritura se habían vuelto más importante entonces y la aparición de bibliotecas fundadas por Alejandro estaban a la orden del día, tras la muerte de este todo su reino pasó a ser dividido pero manteniendo las influencias de su conquistador, así fue como las regiones dominadas mantuvieron el alfabeto griego.

El Alfabeto Romano (Latino)

El ascenso de Roma, el mantenimiento del poder y la caída del imperio mismo constituye un fragmento considerado de la historia de occidente, ellos adoptaron el alfabeto latino que les fue llevado desde los griegos a través de los antiguos etruscos, la reinvención de la ¨Z¨ y posterior concepción de la ¨G¨ dotó al alfabeto latino de 21 caracteres.

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El Alfabeto Coreano

En Oriente, específicamente en la actual península de las Coreas, el alfabeto nació de un prototípico alfabeto llamado hangul que tenía particularidades muy marcadas para crear sílabas y palabras, a medida que se proyectó por toda la región del sudeste asiático hubo otras ligeras y marcadas variantes del mismo.

Así como la invención de la imprenta, el agente de dispersión cultural que representó las conquistas de los territorios del mundo fue un detonante para el esparcimiento de la escritura y de los alfabetos, este último fue una herramienta de información y comunicación durante las actividades humanas, cada región adoptó el alfabeto de acuerdo a sus necesidades.

 

Estudio de tipografía  por Katherine Arévalo y Marianne Prado

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Referencias 

Cabezas, J. (2015). Identifican el alfabeto más antiguo en un ostracón de Luxor. Recuperado de http://es.blastingnews.com/ocio-cultura/2015/10/identifican-el-abecedario-mas-antiguo-del-mundo-en-un-ostracon-de-luxor-00618689.html

Duarte, M. (2010). Evolución del alfabeto desde las figuras egipcias hasta las Latinas. Recuperado de http://www.sarasuati.com/evolucion-del-alfabeto-desde-las-figuras-egipcias-hasta-las-latinas/

History Channel. (Productor). (2015). El legado de las civilizaciones antiguas: Cartago y los fenicios, el origen del alfabeto [Archivo de video].Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=eQZ0ei7VN3U

Meggs, P. (2009). Historia del diseño gráfico (Vol. 1). España : RM Editorial .